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L’œuvre “Un seul visage” explore l’idée d’égalité entre l’homme et la femme à travers une composition artistique abstraite. En fusionnant traits masculins et féminins, l’artiste déconstruit les frontières traditionnelles du genre pour révéler une humanité unifiée et complémentaire. L’interpénétration des visages symbolise l’indissociabilité entre émotion et raison, force et douceur, indépendamment des classifications sexuelles.
Les éléments visuels — lumière, ciel ouvert, cœur doré, nature — incarnent des valeurs de liberté, de créativité et d’émancipation des stéréotypes sociaux. L’œuvre célèbre la diversité humaine comme source d’enrichissement collectif, et invite à repenser l’égalité non comme une conformité, mais comme une croissance harmonieuse et respectueuse des différences.
Par son message profond, “Un seul visage” porte une vision d’une société où la pluralité des identités nourrit la cohésion, la justice et la liberté pour tous.
Artiste : IMAD EDDINE ERRAYSSE ARITUSS
Catégorie : Peinture
Pays : Royaume du Maroc
Contact : arituss045@gmail.com
À travers cette œuvre, j’exprime la lutte des femmes pour se libérer des carcans sociaux et s’affirmer pleinement. Le personnage de gauche, peint avec intensité, symbolise cette force intérieure, ce souffle de liberté qui défie les obstacles.
En face, le visage morcelé, construit avec des pages déchirées, représente les normes et les récits qui ont longtemps dicté ce qu’une femme devait être.
Chaque morceau de papier arraché est une rupture avec les stéréotypes, un pas vers l’émancipation.
Mon œuvre illustre ainsi la nécessité de déconstruire les barrières imposées pour que les femmes puissent écrire leur propre histoire, affirmer leur identité et prendre leur place dans la société.
C’est un hommage à la résilience et à la puissance des femmes qui, en dépassant leur passé, ouvrent la voie à un avenir plus juste et égalitaire.
Artiste : ASIA BDL
Catégorie : Peinture
Pays : Royaume du Maroc
Contact : assiaoubdil@gmail.com
L’œuvre intitulée “L’autonomisation économique des femmes” présente trois femmes, trois symboles de l’homme en culture San (Samo), exprime l’égalité femme et homme. Elles sont vêtues en tissu traditionnel ( Faso dafani) et teint (kokodonda). Leurs habits, confectionnés à partir de morceaux récupérés chez des tailleurs, illustrent la créativité et l’ingéniosité des femmes dans leur quête d’autonomie.
L’une tient un livre symbolisant l’éducation, dans lequel avec une loupe, on peut discerner des images de femme en activité (tisseuse, vendeuse de fruits) et des textes (l’importance de l’autonomisation économique des femmes, la journée du 8 mars 2023 sans pagne, mais productive).
La couleur jaune dorée symbolise leur réussite, leurs postures élégantes, les tracées de lignes révèlent leur détermination et leur contribution à une société plus égalitaire, notamment à travers l’éducation, et des activités rémunératrices.
Artiste : TIAMA ABOUDOU
Catégorie : Peinture
Pays : Burkina Faso
Contact : layalo2005@yahoo.fr
Equilibre des gestes, harmonie des âmes Dans une lumière douce aux reflets ocres, les murs portent le silence des jours anciens. Là, au cœur du foyer, deux âmes s’affairent, sans hiérarchie, sans contrainte, en parfaite danse. D’un côté, une femme, ancrée dans la tradition, pétrit la mémoire entre ses mains habiles, tournant la meule de pierre avec une force tranquille, gardienne d’un savoir qui nourrit et rassemble.
De l’autre, un homme, le balai à la main, le dos droit, le sourire paisible, portant sur son épaule l’avenir endormi, tissant le fil d’une paternité engagée. Entre eux, un regard, un pacte silencieux, où l’ombre des rôles figés se dissipe, où le foyer devient un espace partagé, où chaque geste résonne d’égalité. Et sur le mur, ce symbole tissé, miroir d’un monde en équilibre, rappelle que l’égalité ne se crie pas, elle se vit, dans la simplicité du quotidien.
Cette œuvre illustre l’égalité entre les hommes et les femmes en mêlant force et grâce au sein d’une même figure. Le contraste entre la dentelle noire et le tissu soyeux symbolise la dualité des stéréotypes de genre : puissance et douceur coexistent sans s’opposer. Le mouvement du corps et les éléments en relief suggèrent une liberté d’expression affranchie des contraintes sociales.
L’œuvre défend ainsi l’idée que l’égalité ne signifie pas uniformité, mais qu’elle offre à chacun la possibilité d’exprimer pleinement son potentiel, sans être limité par son genre.
Elle invite à repenser les normes imposées, en valorisant la diversité des identités.
Chaque détail visuel devient un manifeste pour une société plus inclusive.
L’ensemble dégage une harmonie qui transcende les oppositions traditionnelles.
Artiste : WISSAL MESSAOUDI
Catégorie : Peinture
Pays : Royaume du Maroc
Contact : wissalmessaoudi671@gmail.com
Dans cette peinture, une fusion
Loin d’opposer les sexes, elle célèbre leur complémentarité et leur indispensable collaboration. Elle rappelle que l’émancipation des femmes ne se fait pas au détriment des hommes, mais qu’elle est une condition essentielle au progrès de toute société.
Par cette fusion artistique entre réalisme et abstraction, entre tradition et modernité, je vous offre une vision d’un monde où chacun, quel que soit son genre, trouve sa place, sa voix et son pouvoir d’action.
Une œuvre qui ne se contente pas de parler d’égalité, mais qui la fait ressentir, vibrer et résonner dans l’âme du spectateur, particulièrement dans le monde entier.
Artiste : TASMIR OUSMANE
Catégorie : Peinture
Pays : Sénégal
Contact : demetamsirousmane@gmail.com
Eyes and Lips
Cette œuvre explore la complexité de l’identité à travers un langage visuel où les formes fragmentées se rejoignent pour former un tout cohérent. Les visages imbriqués, aux traits asymétriques mais harmonieux, illustrent l’idée que la diversité est une richesse et non une division. Les couleurs vives et les textures variées expriment la pluralité des expériences humaines, tandis que les regards perçants rappellent que chacun mérite d’être vu et reconnu.
Les éléments abstraits s’entrelacent pour défier les normes esthétiques traditionnelles, affirmant ainsi que la beauté ne réside pas dans la symétrie parfaite, mais dans l’authenticité et la coexistence des différences. L’œuvre incarne ainsi un message puissant d’égalité et d’inclusion, où chaque fragment, chaque trait, chaque teinte contribue à une humanité unie et équilibrée.
Artiste : DOHA MAHDOUBI
Catégorie : Peinture
Pays : Royaume du Maroc
Contact : temorikadodo@gmail.com
Cette peinture illustre une collaboration harmonieuse entre un homme et une femme, soulevant ensemble un globe terrestre centré sur l’Afrique. Cette union symbolise leur engagement conjoint dans la construction du continent.
L’égalité est représentée par leur taille similaire et une balance affichant des poids égaux, renforcée par un signe d’égalité entre les plateaux. L’extrémité de la balance forme une flèche pointant vers un cauri, ancienne monnaie d’échange en Afrique, symbolisant l’impact positif de la collaboration homme-femme sur l’économie.
Le cauri évoque la prospérité économique, tandis que la flèche et les trois triangles suggèrent l’excellence. Les personnages portent le “Faso dan fani”, tissu traditionnel burkinabè, et l’ensemble de la composition évoque un grenier, élément central des cours traditionnelles africaines.
Cette œuvre promeut l’intégration des femmes dans l’économie africaine.
Artiste : SAMUEL OUEDRAOGO
Catégorie : Peinture
Pays : Burkina Faso
Contact : osamuelarts3000@gmail.com
Catégorie : Peinture
Pays : Royaume du Maroc
Contact :2001mohamedarbi@gmail.com
Ma peinture appartient au genre de l’art expressif et exprime de manière profonde l’égalité entre les hommes et les femmes. L’homme joue d’un instrument de musique, tandis que la femme chante assise sur le tambour.
Cela montre l’équilibre des rôles et leur coopération pour atteindre un objectif commun. Les oiseaux représentent la liberté et la compréhension mutuelle.
Les couleurs vives reflètent l’optimisme pour un avenir égalitaire. Les formes géométriques et les notes de musique ajoutent de l’harmonie, indiquant que l’équilibre entre les sexes crée un monde plein de beauté et de créativité.
Le tableau reflète la coopération et l’égalité des hommes et des femmes en tant que facteurs essentiels pour parvenir à l’harmonie et au progrès dans la société.
Cette œuvre d’art est une combinaison de deux styles distincts : le « Pop Art » et l’art géométrique. La peinture représente deux moitiés de visages différents, fusionnés en une seule image saisissante.
D’un côté, nous voyons la moitié du visage d’une femme, magnifiquement illustrée dans un style Pop Art vibrant. Les couleurs éclatantes et les lignes audacieuses donnent vie à son expression et reflètent une énergie dynamique et moderne.
De l’autre côté, la moitié du visage d’un homme est dessinée avec des formes géométriques précises. Les lignes nettes et les angles définis créent un contraste frappant avec le style libre du Pop Art. Cette partie de l’œuvre symbolise l’ordre, la structure et la rationalité.
Au centre de l’image, les deux visages se rejoignent de manière fluide, symbolisant la complémentarité et l’équilibre entre les énergies masculine et féminine. Ce point de convergence illustre la beauté de l’union entre deux perspectives différentes, créant ensemble une œuvre d’art équilibrée et harmonieuse.
Les mains de l’homme et de la femme sont également représentées, se tenant délicatement dans un geste de solidarité et d’unité. Cette interaction entre les deux personnages souligne l’idée que, malgré leurs différences, ils sont intrinsèquement liés et se soutiennent mutuellement.
Catégorie : Peinture
Pays : Royaume du Maroc
Contact : fatimaouamamou@gmail.com
“Résonances d’Émancipation” est une œuvre en technique mixte qui explore la complexité de l’identité féminine et les multiples pressions sociales qui influencent le parcours des femmes. À travers une composition en noir et blanc, elle met en avant un visage féminin empreint de détermination, surmonté de silhouettes en écho qui symbolisent la mémoire collective, les pensées, ou encore les combats passés et présents pour l’égalité.
Les fragments de journaux intégrés dans l’œuvre représentent la place de la femme dans le discours médiatique et social, questionnant ainsi la perception et la narration qui lui sont imposées. Le regard puissant du personnage central capte l’essence de la lutte pour l’autonomie et la reconnaissance. Cette œuvre se veut une célébration de la résilience, du courage et de l’indépendance des femmes à travers le temps..
Artiste : GNANOU MADINACatégorie : Peinture
Pays : Burkina Faso
Contact : temorikadodo@gmail.com
Notre œuvre, ainsi, fait référence à la représentation équitable et respectueuse des différents groupes et cultures au sein d’une société.
En effet, le titre de cette œuvre « Equilibre des voix » veut aller au-delà en étant un relai de communication. Car il veut pousser à toutes et à tous qui s’intéressent à la question de la condition humaine à revoir les questions relatives au genre aussi bien au plan social qu’au plan culturel : Osons alors poser ces aspects subjectifs sur table et en discuter objectivement.
Promouvoir l’équilibre des voix dans la société permet d’enrichir les échanges culturels et également de construire des communautés harmonieuses : l’œuvre en question promeut la diversité en veillant à ce qu’il y ait une égalité de toutes les voix et qu’elles soient toutes entendues en tant que des êtres humains.
Artiste : SOW AMADOUCatégorie : Peinture
Pays : Sénégal
Contact : amdashowe6@gmail.com
Catégorie : Peinture
Pays : Royaume du Maroc
Contact : souadelharchi123@gmail.com
Le Fardeau Invisible : Femmes et Frontières
Dans cette œuvre poignante, une femme se dresse sous le poids écrasant de sa charge, un fardeau à la fois matériel et symbolique. Son dos courbé témoigne d’une réalité quotidienne
: celle des femmes porteuses de contrebande entre Nador et Melilla. Invisibles aux yeux du monde, elles traversent la frontière, chargées de ballots démesurés, véritables prisons de marchandises qui enferment leurs espoirs et leurs souffrances. Le contraste entre la silhouette sombre et la masse colorée qu’elle porte illustre l’injustice d’un système où le corps féminin devient un outil d’exploitation économique. À la périphérie des lois et des droits, ces femmes endossent le rôle de piliers économiques informels, sans jamais être reconnues ni protégées.
Ce tableau est un cri silencieux pour l’égalité de genre. Il rappelle que le travail invisible des femmes, en particulier dans les espaces marginalisés, mérite une reconnaissance et une dignité. À travers cette figure solitaire et résiliente, c’est toute une lutte qui s’exprime : celle des femmes réduites au silence mais porteuses d’un poids qui dépasse de loin les frontières physiques.
Que ce fardeau ne soit plus un destin, mais un combat pour un avenir où chaque femme pourra avancer librement, sans être courbée par l’injustice.
Mon ouevre représente les luttes que les femmes affrontent au quotidien : les attentes sociétales, les conflits intérieurs et la complexité de leur identité. Les visages imbriqués et les formes enchevêtrées illustrent les multiples rôles qu’une femme doit assumer et les pressions constantes qui pèsent sur elle.
Le contraste entre les couleurs sombres et claires reflète le combat entre oppression et émancipation. Les flèches noires et les étoiles blanches symbolisent les chemins possibles, les choix imposés, mais aussi les directions incertaines à suivre.
À travers cette ouevre, j’ai voulu mettre en avant le poids des attentes et des luttes féminines.
Si elle illustre l’inégalité, elle témoigne de la difficulté à trouver sa place et à se libérer des contraintes. Si elle parle d’égalité, elle suggère qu’au milieu de la confusion et des épreuves, une issue existe, un soutien est possible, et le changement est à portée de main.
Artiste : SALMA HAMMAS
Catégorie : Peinture
Pays : Royaume du Maroc
Contact : salmahammas23@gmail.com
Le tableau « Sanu muso » est un tableau qui est inspiré de la culture ouest africaine, il fait le portrait d’une femme ouest africaine fière de sa culture et de ses racines.
La posture fière de cette femme et son regard fixe et ferme marquent sa détermination à se libérer de toutes entraves. Elle ne se limite, ni se sous estime. Elle est consciente de sa valeur, de son intelligence et de sa force.
Le diadème d’or sur le front représente le savoir, la sagesse et le prestige qu’elle acquiert par son autonomisation. Consciente de cette force, elle ne craint et s’émancipe socialement et personnellement.
Les couleurs vives utilisées représentent cette confiance en soi et le rayonnement qu’elle acquiert et transmet. Elle est africaine et indépendante, leader et fière.
Sanu muso est un éloge à la femme africaine autonome et fière..
Artiste : SUN DRAWCatégorie : Peinture
Pays : Burkina Faso
Contact : urielnkm7@gmail.com
Le tableau “L’art, l’expression de mon âme” dénonce les oppressions subies par les femmes dans la société, illustrées par une tête étouffée de mains symbolisant l’emprise et la fausse aide masculine. Entourée d’une calebasse décorée de coris, l’œuvre rappelle que le mariage doit être un lieu d’épanouissement et non de soumission. L’ampoule au sommet incarne l’espoir et un avenir lumineux pour les femmes.
À travers des symboles comme les calebasses (courage et maternité) et les plumes (hommage à la puissance historique des femmes africaines), l’œuvre célèbre la résilience, la force et le rôle central des femmes dans les sociétés traditionnelles.
En résumé, l’artiste appelle à reconnaître la femme contemporaine comme un être autonome, porteur de responsabilité et d’égalité, loin de toute oppression.
Artiste : PAPA GORA SALL
Catégorie : Peinture
Pays : Sénégal
Contact : sallpicartsinter@gmail.com
L’œuvre est une expression intime de la condition féminine et de la vie en général. Elle représente une tête étouffée par plusieurs mains symbolisant ces personnes qui, sous couvert d’aide ou d’amour, finissent par nuire — à l’image de certains hommes qui utilisent le mariage pour contrôler et affaiblir économiquement les femmes. La tête est encerclée dans un cercle révélant une calebasse décorée de cauris, symbole traditionnel du mariage dans les sociétés africaines, pour rappeler que le mariage ne doit pas être une prison, mais un lieu d’épanouissement.
En haut, une ampoule incarne l’espoir et un avenir lumineux pour les femmes, malgré l’image sombre que certains projettent sur elles. En bas, deux moitiés de calebasses évoquent les mamelles de la femme, symbole de courage et de vie. Enfin, les neuf plumes rappellent la puissance historique des femmes africaines, autrefois éducatrices, commerçantes, conseillères, agricultrices, et parfois même guerrières, comme les amazones qui défendaient leurs territoires.
Artiste : ISSOUF TONDE
Catégorie : Peinture
Pays : Burkina Faso
Contact : itonde38@gmail.com
Cette œuvre représente une femme brisant les chaînes qui la retiennent, symbolisant son désir profond de s’émanciper, de poursuivre ses rêves et d’exprimer librement tout son potentiel. Ce geste puissant traduit une rupture avec les contraintes sociales, culturelles ou familiales qui freinent son épanouissement. Dans ses mains, elle porte le monde, illustrant avec force sa capacité à prendre soin de tout ce qui l’entoure — sa famille, son travail, ses proches — avec une générosité et une énergie inépuisables.
Tel un arbre profondément enraciné, elle nourrit, soutient et protège. Ses branches s’étendent dans toutes les directions, représentant les multiples rôles qu’elle assume chaque jour : mère, professionnelle, amie, conseillère, pilier de sa communauté. À travers cette image, l’œuvre célèbre la force, la résilience et la solidarité qui unissent les femmes dans leur lutte quotidienne.
Elle montre que chaque femme mérite de choisir librement son destin, sans entrave ni jugement. Elle affirme avec conviction que l’autonomisation est un droit fondamental, un fondement de justice et d’égalité, et non un privilège accordé par d’autres.
Artiste : NDIAYE ABDOULAYECatégorie : Peinture
Pays : Sénégal
Contact : ndiayevieuxla@gmail.com
Un Geste pour la Liberté explore l’égalité des genres à travers un acte symbolique : la transmission d’une clé à une femme par un homme afin de lui permettre d’ouvrir la porte de l’égalité en arrière-plan.
Ce geste, illustre l’engagement masculin en faveur de l’autonomisation féminine. L’œuvre intègre des symboles traditionnels gourounsi, tels que des losanges représentant les tambours annonciateurs du changement et des formes en V, évoquant des poignées de mains, signe d’union et de solidarité.
De plus, l’emploi de symboles Adinkra ajoute une dimension internationale : l’un, Ese ne tekrema gravé sur l’anneau de la clé, symbolise l’interdépendance, tandis que l’autre, Mpata- po appliqué sur la toile, représente l’harmonie. Cette pein- ture invite à repenser les rapports de pouvoir. Elle affirme que le progrès se construit à travers le partage et la collab- oration entre les genres.
Artiste : BASSOLE A M KADERCatégorie : Peinture
Pays : Burkina Faso
Contact : armel1forever@gmail.com
J’ai unifié deux gamètes, l’un mâle et l’autre femelle, de part et d’autre d’une tête humaine placée au centre, avec le cerveau mis en évidence. Ce choix visuel fort symbolise le fait que la réflexion, l’intelligence et la capacité à penser ne dépendent d’aucun genre. Le cerveau, universel, incarne ici l’égalité des facultés mentales entre les hommes et les femmes, soulignant que les talents, la créativité et les compétences ne sont pas l’apanage d’un sexe en particulier.
Cette œuvre invite ainsi à dépasser les stéréotypes et à reconnaître que ce qui compte réellement, c’est la manière dont chacun — femme ou homme — met ses capacités au service du progrès collectif. L’unification des deux gamètes renforce cette idée : seul l’échange et la complémentarité des savoirs permettent un développement équilibré et durable.
Enfin, l’œuvre est présentée sous forme de mosaïque, un assemblage d’éléments uniques mais complémentaires. Cette structure visuelle suggère que l’interaction entre les sexes ne doit pas être un rapport de force, mais une construction harmonieuse où chaque partie contribue à l’ensemble. Elle évoque la richesse qu’apporte la diversité et la nécessité de bâtir ensemble un avenir fondé sur le respect, l’égalité et la coopération.
Artiste : MAMADOU BACatégorie : Peinture
Pays : Sénégal
Contact : bamamadou402@gmail.com
La thématique abordée est celle de l’égalité femme/homme au sein du foyer, un sujet à la fois intime et universel. À travers mon œuvre, j’ai tenu à briser un tabou profondément ancré dans nos sociétés : celui de la répartition des tâches domestiques. Trop souvent encore, ces responsabilités sont attribuées quasi exclusivement aux femmes, comme si cela relevait d’une évidence naturelle ou d’un devoir culturel immuable.
J’ai voulu remettre en question cette perception injuste en représentant une vision plus équitable, où l’homme et la femme partagent les rôles et les efforts dans l’espace domestique. Car il ne s’agit pas simplement de “donner un coup de main”, mais bien de reconnaître que le foyer est un lieu de vie commun, qui doit être entretenu et assumé de manière partagée.
En mettant en lumière cette égalité au sein de la maison, mon œuvre appelle à une prise de conscience collective : la répartition équitable, décomplexée et assumée des tâches domestiques contribue à créer un climat familial plus sain, plus serein, et surtout plus respectueux. Cela permet aussi aux enfants de grandir dans un cadre équilibré, où la solidarité et la coopération remplacent les rôles figés et les inégalités invisibles.
Artiste : PAPE NIEBE GASSAMACatégorie : Peinture
Pays : Sénégal
Contact : papeniebegassama@gmail.com
Je vous présente mon tableau intitulé « Espoir derrière les barreaux ». À travers cette œuvre, j’ai voulu exprimer la souffrance que subit la femme dans la société marocaine et africaine en général : marginalisation, préjugés, et domination d’une société patriarcale où la femme est soumise à l’autorité de l’homme.
J’ai représenté cette autorité sous forme d’une prison, avec une fenêtre en forme de visage masculin, d’où une femme, au visage triste et sans traits distincts, regarde à l’extérieur. Cette absence de détails symbolise l’effacement de l’identité féminine sous l’emprise du pouvoir masculin une domination vécue comme une prison psychologique.
L’unique espoir réside dans les mains qui tentent de briser ces barreaux : elles incarnent le rôle des organisations et institutions œuvrant pour les droits des femmes, leur autonomisation économique, et l’égalité des sexes.
Artiste : KHALID ELOMARYCatégorie : Peinture
Pays : Royaume du Maroc
Contact : elomarykhalid67@gmail.com
Cette oeuvre représente une famille assise autour d’un feu, dont chaque petits détails traduisent un trait d’une société inclusive, qui met en avant l’égalité du genre.
Le père qui fait la cuisine symbolise la vision que j’ai eu de la masculinité positive quand j’étais enfant, mon papa s’est toujo- urs débrouillé pour soutenir ma mère dans les travaux ménagers.
La maman qui berce l’enfant traduit la place centrale qu’une femme occupe dans un foyer à travers sa douceur et ses valeurs humaines, son pouvoir à stabiliser émotionnellement sa famille.
L’enfant au milieu du tableau est la conciliation entre l’éduca- tion à l’école et l’importance de l’encadrement de base à la maison.
Ainsi, j’ai traduit une vision à laquelle je crois, axée sur la valori- sation des droits de la femme et des filles, la masculinité posi- tive et un développement durable inclusif !
Artiste : SAGNA CIRE
Catégorie : Peinture
Pays : Sénégal
Contact : ciresagna4@gmail.com